Hoy hablaré de esta serie, tanto de su manga como del anime.

(Advertencia, esta entrada contiene spoilers)

Antes de comenzar, deseo comentar que esta serie se siente como algo totalmente fresco a lo ultimo que había visto en cuanto a animación japonesa y/o mangas.

Los personajes tienen mucha dimensión, mucha profundidad. Esto los hace realmente interesantes y ayuda a que te identifiques con ellos. Incluso puedes sentir simpatía por sus propios objetivos o personalidades.

Esto es algo bueno, en especial cuando muchas series simplemente buscan sacar dinero rápido o monetizar ferozmente a un tipo de fandom.

¿De que trata Beastars?

Tratando de hacer corta la explicación, podemos decir que se trata de la lucha diaria entre los carnívoros y herbívoros. Esto en un mundo habitado por animales de todo tipo.

En este mundo, ambos grupos conviven pero con su propia cuota de problemas de todo tipo. Hay incidentes de predación, hay lugares en donde se vende carne (que es ilegal, pero tolerado), entre muchas otras cosas.

Sin embargo, la historia se centra sobre todo desde la perspectiva de Legoshi, el lobo gris y protagonista. El cual evoluciona a lo largo de la historia y pasa de detestar ser un carnívoro a simplemente aceptarlo y estar agradecido de serlo.

Pero como dije, este mundo es muy complejo. Y como hay tantas especies conviviendo unas con otras, ciertas cosas pasan.

Como son los híbridos. Animales que nacieron de padres de diferentes especies. Lo cual los hace ser rechazados por la propia sociedad.

Mientras más te adentras al universo, más vas encontrando paralelismos con nuestro mundo y nuestras culturas.

La profundidad y evolución de los personajes

A diferencia de muchos tipos de obras, en Beastars los personajes tienen una profundidad y evolución que se siente natural.

Por ejemplo, Legoshi pasa de odiar ser un carnívoro y tímido, a aceptar y dar gracias a que nació como uno. Ya que ello le permite poder defender a Haru que es quien a decidido amar. Esta evolución incluso la podemos ver de forma más palpable con las marcas que va ganando en su cuerpo.

Marcas en su espalda hechas por Bill como una forma de iniciación. Luego la herida cerca de su ojo derecho hecha por Riz. Heridas de bala hechas por Melón. Todo se va sumando para ir mostrando su evolución en una forma más palpable.

Pero esto no se limita solo a Legoshi. Louis, el ciervo rojo, también tiene una evolución que puede ser palpable. Quizá no de la misma forma que con Legoshi, pero existe. Por ejemplo, pasa de odiar a los carnívoros a aceptarlos e incluso a sentirse más cómodo estando cerca de ellos.

En ese aspecto, juega un papel muy importante el tiempo que pasa con los leones del Shishigumi. Los mismos leones que en una oportunidad anterior Legoshi atacó para rescatar a Haru.

Pero en su evolución también vemos a Louis ir de un punto en el cual siente que no puede hacer nada, a entender que a pesar de haber nacido siendo un herbívoro puede ser igual de fuerte que un carnívoro.

Otros personajes notables

De entre los personajes principales, Haru es otra que igual evoluciona según va avanzando la historia. Aunque su papel es menos activo en cuanto a la trama principal, podemos palpar sus cambios.

Ella pasa de ser promiscua a buscar ser mejor. De cierta manera Legoshi le permite salir del hoyo en el cual se encontraba para entonces hacer que su vida tenga sentido. Que busque seguir luchando por vivir.

E igualmente quiero resaltar en especial el caso de la evolución de Bill, el tigre de bengala. Un personaje que contrasta totalmente con Legoshi en la forma en la cual se ve como carnívoro.

Por ejemplo, Bill está orgulloso de ser un tigre. Sus ideales sobre lo que debe o no hacer un carnívoro llevan a que sea, en cierta medida, un enemigo de Legoshi al principio de la historia.

Si bien el personaje es hecho a un lado después, la autora no se olvida de él y nos permite seguir viendo su evolución. Así es como podemos ver más facetas de su personalidad. Como es su deseo de proteger a los herbívoros (a pesar de que ha probado carne) o tratar de llevarse bien con estos, como podemos ver con Els.

Finalmente, más avanzado el manga, llegamos a verlo como cuida de una cría de gallina junto con Aoba y Piña. Criatura que bien el pudo haberse comido y en cierta forma la historia no lo hubiera castigado por ello… pero en cambio, decide hacer algo diferente.

Son esas cosas que permiten que uno disfrute la evolución de los personajes a lo largo de la historia.

¿Que hay de la historia de Beastars?

Tanto el anime como el manga toman direcciones similares en cuando a la narrativa de la misma historia. Sin embargo, en el anime se ve que los conceptos centrales han sido pulidos.

Pequeños detalles, como cuando Els saca una tijera para defenderse de Legoshi, hacen que la historia tenga mucho más sentido. En el manga ella se encuentra las tijeras casualmente por ahí.

Igualmente la forma en la cual introducen a Legoshi en el manga es mucho mejor y aterrador. Si bien el tipo de medio juega un papel importante a la hora de contar una historia, en el manga se maneja de una forma un poco pobre.

Durante los primeros capítulos del manga es obvio que la autora no tenia una idea muy clara de como ir guiando la historia para llevarla a donde quería.

Aunque es muy posible que de una forma u otra nos haya dicho como terminará Beastars. En especial si vemos la obra de Adler, punto central del primer arco de la serie.

Así, es posible que la autora tuviera una idea clara del mensaje que deseaba enviar. Pero no la forma de como llevar la historia a dicho puerto.

Sin embargo, mientras más se avanza en el manga se ve más claro. Y eso es lo que se termina llevando al anime, con el cual ya tienen clara la idea de hacia donde llevar Beastars.

La tragedia de Beastars y Adler

Como comente en el bloque de arriba, es muy posible que la obra de teatro que vemos en el primer arco de la historia ya nos haya contado como terminará todo.

Y en cierta manera, la autora ha hecho cuanta oportunidad ha tenido para repetirnos una y otra vez lo que pasará en el futuro con Legoshi y Haru.

Es decir, que siempre nos ha dicho que las parejas entre herbívoros y carnívoros son simplemente una mala idea. Estas son una emulación de las relaciones auto destructivas. Posiblemente de relaciones toxicas.

En donde no importa el esfuerzo, las cosas están destinadas simplemente a fallar por la misma naturaleza de los participantes.

Esa es en parte la tragedia la cual parece estar contando Beastars a pesar de todo lo que sucede. Una tragedia que simplemente parece ser imposible de evitar.

¿O será que finalmente ese ciclo será roto? sería interesante ver lo que sucede en lo que la historia avanza y se acerca al final.

Después de todo, la autora ha indicado que Beastars va a tener un final y que este está cerca. Con lo cual hay que ver de cerca para ver si las cosas terminan como nos han dado las pistas o no.

Conclusión: ¿Vale la pena ver o leer Beastars?

Resumiendo en una sola palabra: Sí.

La historia es en muchos aspectos una calca de aspectos que suceden en nuestra sociedad actual. Así como pudieras decir que en algunos momentos son criticas.

También en otros temas es mucho más obscura. No teniendo mucho miedo en exponer aspectos como discriminación o incluso supremacía, haciendo clara alusión a cosas que suceden en la vida real.

Si bien en un principio se puede decir que es una cosa de furros, la verdad es que vale la pena. En especial en el aspecto de construcción de personajes.

Un caso muy claro es, por ejemplo, el personaje de Melón. El cual es todo un psicópata, el cual no tiene remordimientos en cuanto a matar a cualquiera que el considere.

Sin embargo, aún en ese caso extremo, el personaje no es solo blanco o negro. Tiene un trasfondo en el cual puedes palpar que desde pequeño las cosas no andaban bien en su entorno. Incluso el nombre Melón se lo recuerda de formas crueles.

Incluso en el caso de Legoshi. El no está libre de culpa. Ya que al principio del manga o anime estuvo por poco de comerse viva a Haru. Además de que durante ese proceso estuvo luchando contra sus instintos. E incluso busco ocultarlo de cierta forma.

Son esos detalles, personajes imperfectos, los que hacen que Beastars sea tan interesante.

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(Advertencia, esta entrada puede contener spoilers)

Preámbulo

La nueva serie de Knights of the Zodiac vuelve a contar los eventos relatados tanto en el manga de Masami Kurumada como en la serie animada de los 80’s.

Sin embargo, hay una serie de diferencias que la hacen notable. Una de ellas es el rol primordial que toma una profecía que dice que en esta ocasión Athena fallará en salvar a la humanidad.

Considerando esto, varios elementos son añadidos mientras que otros toman un poco más de sentido. En especial lo relacionado a la división del santuario en cuanto a la profecía. Por ejemplo, en la serie original decían que Saori Kido era una diosa falsa, mientras en esta versión se acepta que ella es la verdadera diosa, pero quieren eliminarla a causa de la profecía.

Así, los eventos que todos conocemos toman un giro. Pero además agregan otros elementos. Esto debido a que esta serie no busca complacer a los antiguos fans. Su objetivo primordial es ser atractiva para nuevas generaciones.

La historia

La primera temporada, en sus doce capítulos, se centra en la historia desde antes de Galaxian Wars hasta el preámbulo de las doce casas del santuario. Esto es, la primera parte de la saga del santuario.

Si bien la historia se encuentra excesivamente reducida y apresurada, abarca varios de los puntos importantes. Le da mucho enfasis, sobre todo, a como Seiya obtiene su cloth, en su escape del santuario, relación con Shaina y a las primeras batallas en contra los santos de plata.

Esta serie tiene la gran ventaja de ya contar con el material adicional que no tenía la serie original. Como por ejemplo, el detalle de que Shaka e Ikki ya se conocían. Aunque Ikki no lo recordara.

Lo cual le ayuda mucho a la serie y a la historia como un todo. Aún si no fue aprovechado en su totalidad.

En general es aceptable. No hay mucho que destacar en este apartado si ya conoces como va la historia de la serie original. Aunque hablaré un poco más en ello más adelante.

Lo destacable de Knights of the Zodiac

Vamos a comenzar con lo «bueno» de esta nueva serie. Y es que no todo lo que tiene es malo. Por que hay que admitirlo… desde que salieron los trailers de la primera parte de la primera temporada… ha habido mucho odio hacia la misma.

Es importante recordar que la serie no busca complacer a los fans antiguos. Busca ser un producto nuevo que atraiga a una nueva generación.

De entre lo destacable encontramos la animación. En especial el opening y su música. Así también las armaduras. La animación ayuda mucho a que se sientan reales, como verdaderas armaduras.

Otro punto a favor, como mencione antes, es que retoman elementos que no aparecieron en la serie original. Como la intención real de Hyoga al entrar a la Galaxian Wars o el hecho de que Shaka e Ikki ya se habían conocido antes de los hechos de la serie.

Por ejemplo, en el caso de Hyoga, en el manga el explicitamente participa en el torneo por la armadura dorada de sagitario para dar muerte a los caballeros de bronce y/o a la falsa diosa. En esta ocasión lo hace más bien para matar a Athena y evitar que suceda la profecía.

Otro punto, que si hubiera sido manejado de otra forma estaría de lleno aquí, es la incorporación de la humanidad como parte de este conflicto. Pero el mal diseño de un personaje como Vander Graad hacen que simplemente su trama pierda fuerza.

Así, tenemos que los mejores capítulos de esta primera temporada son el sexto, cierre de la primera parte, en donde los protagonistas luchan contra Ikki de Fénix y las peleas contra Misty de Lagarto, Moses de Ballena y Asterion de Canes.

Por desgracia… ahí tenemos que terminar de contar.

Lo peor de Knights of the Zodiac

Dios mio, ¿por donde empiezo?

Es que, por más que esta serie tiene puntos buenos, estos son opacados por un sin fin elementos negativos. Un claro ejemplo de esto es el pobre diseño de guión.

El guión sufre demasiado la intención de los escritores de apresurar y llegar rápidamente a la batalla de las doce casas.

Al mismo tiempo, se agrega una subtrama que no llega a ningún lado. No le agrega sustancia a la historia. De haber sido planeada mejor, pudiera haber sacado buen provecho del concepto.

Digo, no estoy en contra per se de la inclusión de una fuerza militar en la trama de la serie. Pero la forma en la cual se maneja es simplemente un desastre. Un claro ejemplo de esto es el episodio 4, que bien lo pudieron omitir por completo, o los episodios 11 y 12 que cierran esa subtrama.

Agregar a la humanidad como un elemento que interactúa ante los hechos que sucederán pudo haber sido interesante. En cambio, la ejecución lo hace insufrible. Junto a los santos negros.

Dios, los santos negros. No tiene sentido alguno en la forma en la cual simplemente copiaron y pegaron a Cassios pero con maquinaria encima.

Los recortes de la historia causan que elementos importantes se pierdan, como lo es el desarrollo entre los personajes principales. Cual es la motivación de cada uno, porque luchan, porque deciden estar en este bando, entre otras cosas. Sustancia narrativa importante.

Y mejor ni hablemos de Shun mujer, que para mi, a quien debieron convertir a mujer es a Hyoga; o de la batalla acortada entre Algol de Perseo y Shiryu. La ceguera de Shiryu era algo grande en la serie original, aquí solo es algo que sucedió.

Se perdió mucha sustancia con tanto recorte.

La música y los efectos: No, no, no…

Junto a ello, tenemos que sufrir la música de fondo, así como los efectos de sonido. Ambos fallan de manera espectacular. Por desgracia, el compositor Yoshihiro Ike no estuvo a la altura del reto.

La música en su totalidad carece de carácter. De matizes. Me atrevería a decir que incluso carece de personalidad y sentimiento. No resalta ni está sincronizada lo que uno está viendo en pantalla.

Y para colmo, se usa de forma pobre. No hay momentos en los cuales pueda brillar. La selección de música pudo haberse hecho mucho mejor.

Junto a eso, los efectos de sonido dejan mucho que desear.

Un ejemplo claro es el Meteoro de Pegaso. Mismo que al hacer impacto en alguno de los oponentes u objetos tiene un sonido que distrae. Que se siente raro. Antinatural.

Incluso, en habilidades como la de Moses, cuando impacta su enemigo, el efecto sonoro carece de profundidad. No comunica lo serio del golpe, no complementa la imagen, no se siente épico, no comunica nada.

Esto es una pena. Ya que muchas veces lo que uno recuerda de una serie es precisamente la musica que la acompaña. La conjunción de esta junto con los efectos de sonido para completar el material multimedia.

Aún si la serie está enfocada a un público diferente. Aspectos como la música y los efectos de sonido son muy importantes para comunicar efectivamente lo que pasa en las escenas.

Conclusiones: ¿Vale la pena?

La respuesta es simple: depende.

Hay que recordar que la serie no es para los fans antiguos. Es para las generaciones más jóvenes. Lo cual hace que muchas cosas estén ajustadas.

En mi caso, si disfrute de cierta medida de esta serie. No es algo que yo recomendaría personalmente, pero me entretuve viendo y disfrutando sobre todo los visuales.

Hay que resaltar que los personajes parecen listos para ser sacados como juguetes. Cosa que no me sorprenderia, aunque por ahora parece que no ha sucedido.

Por desgracia, mucha de la experiencia se arruina por la inexistente música y los efectos de sonido. Estos simplemente no están a la altura. Incluso los efectos de sonido pueden llegar a distraer.

Es como si todos esos elementos estuvieran aislados entre sí. Sin coordinarse de forma efectiva. Eso es algo que deberán de corregir.

Pero de todas formas, no dejes que esta opinión te impida ver la serie si así lo deseas. Pero si vas a hacerlo, yo recomiendo ampliamente la versión en japonés.

Y tu, ¿Qué piensas de esta serie? ¿Mejorará al llegar a las doce casas?

¡Deja tu opinión!

(Las imágenes son propiedad de Netflix y/o Toei Animation. Estas son usadas con la finalidad de ilustrar la información)

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Video de Yamato Into the Vortex

El soundtrack de la serie remake de Yamato es increíble. Te hace recordar lo especial que era la serie. Pero a la vez lo actualiza y hace más dinámico. Especial a su manera.

Yo antes no había visto la serie original hasta que me tope con Yamato 2199. Fue cuando pude compararlas. La nueva serie cuenta la historia de una manera más coherente. Resolviendo algunos de los problemas de la original.

En este caso, el soundtrack ayuda mucho. Además de que te envuelve en la historia, te hace parte de la misma. Para muestra de ello está Yamato Into the Vortex.

Esta pista suena durante la batalla en Júpiter. De inmediato sabes que será una batalla épica en el espacio. Como lo es la mayoría de las batallas en la nueva serie.

Es por esto que la nueva serie no tiene pierde. Ya se que era un clásico desde hace mucho, pero no la había visto. Es una de esas cosas que simplemente se me pasan hacer.

Aunque verla igual me ayudó cuando tuve que ir a ver un amigo. Cuando sacó la pregunta de que anime era de un barco en el espacio. ¿Cual más podría ser?

Ciertamente la tenia fresca en ese momento. Lo cual ayudó mucho para solventar dudas y movernos dentro de la platica. Aunque al final no se logro concretar nada.

Posiblemente en otro momento.

Pero si no has tenido oportunidad de ver la serie, o de disfrutar el soundtrack, este es un buen momento. Ya que Yamato Into the Vortex es un excelente ejemplo de lo que contiene.

¿Y ustedes que opinan al respecto?

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Video de Drill to Heaven with your XXX!!

Hace ya varias semanas atrás había compartido otra pista del sountrack de Gurren Lagann. Y en esta oportunidad le ha tocado a otra más de la misma serie. PEro esta vez con una sintonía diferente.

El soundtrack de Gurren Lagann contiene varias piezas que son interesantes. Y que dos de ellas ya ocupan un lugar es muestra de ello. En este caso, se trata de una canción que toca en los momentos de valor. Por llamarlos de alguna forma.

O cuando necesitan el levantar moralmente a uno de los personajes.

Cada vez que me la topo, me dan ganas de volver a ver la serie. Y eso que ya la he visto de forma completa ya dos veces. Ha de ser por algo que se antoja volver a verla.

Pero en lo que llega esa oportunidad, seguiré escuchando el soundtrack. Ya que en verdad se disfruta.

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(Aviso de Spoilers)

Esta nueva serie de Dragon Ball Super es realmente refrescante. En especial tras todos los problemas que tuvo Dragon Ball Z, de la saga de Freezer en adelante.

Una de las grandes cosas que se pueden notar es que el guión está bien cuidado, tiene mucho más sentido y fluye de una mejor manera. El regreso de los “comic reliefs” es uno de los grandes puntos que tiene esta serie. Un signature de la serie original.

Vegeta mostrando su lado de cocinero.

Su regreso en Dragon Ball Super es algo bueno.

Si bien siguen existiendo capítulos de relleno, estos no se sienten tan forzados como lo pueden ser en otras series. Aunque en algunos casos lo que sucede en ellos es simplemente bastante… singular.

Pero es algo que constantemente ocurria en la serie original, por lo cual el regreso de ese tipo de gags es positivo de cierta manera.

Mr. Satan manda a volar a Goku con todo y tractor.

Estructura de Capítulos de Dragon Ball Super

Las primeras dos sagas de la serie simplemente son un recuento de las películas “La batalla de los Dioses” y “La Resurrección de Freezer”. Durante 27 capítulos nos cuentan de una forma muy diferente los hechos ocurridos en ellas.

Se pueden omitir si así lo deseas, en especial si ya has visto las películas. Pero personalmente opino que vale la pena el disfrutarlos, ya que los comic reliefs pagan el tiempo con creces.

Aunque en sustancia de plot, no aportan mucho.

Vegeta intenta cocinar para convencer a Whiss de entrenarlo.

Lo bueno comienza a partir del episodio 28, cuando se cimienta lo necesario para llevar la serie en su etapa final. Más de ello más tarde.

Universo 6 contra el Universo 7

Una serie de Dragon Ball no es de la franquicia si no se realiza al menos un torneo de peleas en ella. Para realizar un torneo, excusas sobran.

En Dragon Ball Super también se realizarán al menos dos torneos de luchas.

Y mientras nos adentramos un poco más al lore de los “dioses” y la mecánica de los multiuniversos de esta franquicia, sucede todo un pleito entre Beerus (dios de la destrucción del universo 7) y Shanpa (dios de la destrucción del universo 6) tan solo por cual universo tiene la mejor comida. Lo cual a su vez va cayendo más y más.

Terminando en qué Shanpa quería la Tierra del universo 7, ya que la Tierra del suyo ya no existía.

Que cosas.

En este punto las cosas están ya un tanto exageradas. Pero es hasta de cierto modo de esperarse de esta franquicia. Ahora también tenemos esferas del dragón del tamaño de planetas. Seis de ellas son la contra apuesta de Shanpa a cambio de la tierra de Beerus.

Así se prepara el torneo entre peleadores de dichos universos. Coincidencialmente sobre un planeta el cual daba la impresión de ser la última esfera necesaria para pedir un deseo.

Pero conociendo la forma en la cual normalmente se lleva esta serie, no era sorpresa. Y como jamás es sorpresa, sale vencedor “nuestro” universo.

Pero es ahí en donde las cosas realmente empiezan a ponerse emocionantes. Ya que el minitorneo no pasa desapercibido. Zen-Oh, el creador de todas las cosas, se percata de lo que hicieron y le agrada la idea. Por lo cual se realizará próximamente otro torneo pero más grande.

No se menciona mucho más que eso, pero el empujón final ya estaba en marcha.

Entre Potof y Trunks del futuro: Relleno

Los eventos que suceden entre estas dos sagas, prácticamente se pueden pasar por desapercibidas. No aportan mucho material al contexto general de la serie y del plot.

Sin embargo, es posible que el arco de Trunks del Futuro sea una forma de cerrar uno de los peores momentos de historia de la serie Z.

De entre lo que he llegado a leer, existieron muchos problemas para llevar exitosamente la saga original de Trunks en Dragon Ball Z. Por lo cual es posible que simplemente Toriyama hubiera querido “cerrar ese capítulo de forma definitiva”.

Esos arcos siempre tuvieron una infinidad de problemas e inconsistencias. Por lo cual llenar el espacio y dar tiempo con esta historia tenía sentido.

Goku, Vegeta y Trunks repeliendo un ataque de Zamas.

Lo más rescatable, en cuanto a continuidad, se da al final del arco… cuando Zen-Oh destruye el universo del Trunks del futuro. Por que Zamas se habia salido completamente de control.

Goku regresa por ese Zen-Oh y se lo presenta al del presente. Cumpliendo así una promesa de llevarse un amigo. Que ironia, Reunio a los Zen-Ohs del presente y futuro.

Todo esto a pesar de que se menciona constantemente que alterar la historia y viajar en el tiempo es ilegal.

Pero es Dragon Ball Super. Así que el sentido común no aplica.

Zen-Oh en verdad que me hace algo de ruido, pero hablaré de este luego… quizá.

La saga de Supervivencia Universal

Aquí es donde comienzan a ponerse las cosas más interesantes. Es donde podemos decir que la serie realmente “inicia” a ponerse seria.

Todo inicia con un mini torneo de calentamiento. Un torneo previo. En el cual compiten los universos más débiles. El universo 7 y el universo 9.

Goku contra Bergamo, en la antesala del Torneo de Poder.

Pero es en el desenvolvimiento de este que se revela la verdadera intención detrás de este: El universo ganador del torneo del poder, ha realizarse en un solo round de todos contra dos por miembros de ocho universos, no será borrado.

Este segmento de la historia es realmente importante. Ya que aparentemente se buscaba el eliminar varios de los universos. Aquellos que “no habían tenido un progreso significativo”. Al parecer la fuerza de los habitantes es determinante.

Freezer no desperdicia ninguna oportunidad para torturar.

Sin embargo el torneo servirá para salvar a uno de ellos.

El primer universo eliminado es el noveno. El más debil. Después fue borrado el universo diez. Pero lo más curioso está en las reacciones que se dieron una vez se descubre que la amenaza de ser borrados era real.

Miembros del Universo 9 antes momentos antes de ser borrados.

Pero las cosas se van poniendo más interesantes ya que personajes como Goku comienzan a mostrar avances que pudieran poner en entredicho el orden actual.

Goku usando el Migatte no Gokui por primera vez.

Conclusiones sobre Dragon Ball Super

Hasta el momento, la serie no ha dejado de deber. Si bien es cierto que llevan las cosas a cierto extremo, todavía se puede disfrutar.

El torneo de la supervivencia universal es la mejor parte. Es evidente que el Great Priest y los Ángeles se traen algo entre manos. Uno podría decir que de alguna forma… que el Priest pudiera estar detrás de muchas cosas.

El Great Priest disfruta del sufrimiento de los mortales y dioses.

¿Esto por qué?

Hay que recordar que Zen-Oh actúa como un niño. Es de cierta forma impulsivo. Por lo cual tiene sentido que las decisiones más importantes estén tomadas por el Priest. Esto bien podría incluir el decidir destruir los universos.

Zen-Oh momentos antes de borrar felizmente al universo 9.

Plan que pudiera ser parte de una maquinación aún más grande. Ya que con cada universo borrado, parece ser que el Ángel asignado “disfruta” de cierta manera lo que le sucede al universo al que fue asignado.

Incluso pudiéramos decir que disfrutan del sufrimiento. ¿O es que en verdad están buscando simplemente ya no servir más?

Hay muchísimos cabos sueltos todavía, los cuales van a tener que ser resueltos en lo que la serie progresa.

Es evidente que los Ángeles se traen algo entre manos.

Aunque es posible que muchos de ellos sirvan como ancla para futuras entregas.

Después de todo, aún hay que ver como se empatará la serie los últimos capítulos de Dragon Ball Z. Si es que alguna vez se hace.

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Video de Diamond Crevasse

Diamond Crevasse, ending de Macross Frontier, es simplemente muy emotiva. Cantada por el personaje Sheryl Nome, interpretada por May Nakabayashi, simplemente comunica un enorme sentimiento de tristeza y esperanza.

Frontier regresó a lo que le dio éxito a la serie original de Macross: Un triángulo amoroso con una guerra intergalactica de trasfondo.

Los personajes estaban bien diseñados y podías identificarte con ellos de una manera u otra. La calidad en su narrativa e historia valieron mucho la espera.

Tener una serie de esta calidad, para Macross, debería de ser una prioridad. Esta es la fórmula que realmente funciona.

Mientras que no tengo nada en contra de Macross Delta, esta última simplemente no me hizo esperar con ansias cada nuevo capítulo. Le hicieron falta muchos elementos que mantuvieran la serie junta e igual se sintió muy apresurada.

Posiblemente en una nueva entrega las cosas se hagan nuevamente de la forma correcta. Solo queda esperar.

PostData: Si, ya se que el cover del Disco Compacto en donde viene Diamond Crevasse es realmente sugestivo. Pero se sorprenderán de lo poco que la gente agarra este tipo de referencias mercadológicas.

Aun así, es un buen cover y realmente no revela nada malo… a menos que sepas las intenciones ocultas tras él.

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Video de DOA interpretado por Aimee Blackschleger

Y es que la segunda temporada de Attack on Titan fue algo interesante y fresco en el plot de la serie. Fue mucho menos gore, de entre lo que recuerdo, y mucho más elementos que le ayudaba a la serie a avanzar. O al menos este tuvo mayor sentido…

Lo que si me intrigó desde el primer momento que lo vi, fue el ending de la segunda temporada. Era evidente que había un mensaje en este.

No daré muchos más detalles, ya que hay quienes solamente quieren ver lo que está sucediendo en el anime y no en el manga. Pero no puedo evitar decir que las cosas se ponen realmente interesantes.

Debí de haber visto la segunda temporada de Attack on Titan tan pronto fue saliendo, quizá sí estaré más pendiente cuando llegue la tercera.

PD: Con un poco de suerte, podré escribir algo sobre Destiny 2… ya que he estado jugando bastantito.

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Video de BafBaf! Burning Like that… Likable?

Hacia ya tiempo que había visto la serie, con todo y sus exageraciones. Algo que realmente me habia gustado es su música.

En especial esta pista y la de “Drill to Heaven with Your XXX!!”. Ambas son muy emotivas en el tipo de sentimientos que quieren transmitir.

Si bien es cierto que debería estar usando el tiempo para hacer muchas otras cosas. Tengo una lista de pendientes bastante larga. No se puede a veces dejar de tener unas cuantas interrupciones para hacer algo que a uno le gusta.

Después de todo, la vida de trata de disfrutarla lo mucho más que se pueda.

Aunque ello incluya el tener que hacer sesiones maratónicas.

Pero por ahora, eso es todo. Aunque todavía quede mucho por hacerse.

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Video de Dog Fighter de Macross

El soundtrack de la serie original de Macross es simplemente una obra de arte.

Es una pena que se haya perdido para una buena parte de los fans quienes solamente conocerán Robotech. Aunque con el Internet, es más fácil de encontrar y disfrutar la serie original en toda su gloria.

Compuesto por Kentaro Haneda, mezcla la orquesta y la guitarra eléctrica de una forma especial. Memorable, siempre que escucho los primeros segundos no hago otra cosa que disfrutar.

Ojalá y un día podamos ver un remake completo de la serie original de Macross, como en su momento se le realizó a Yamato. Claro, no a todos les gustaría la idea, pero yo creo que pudiera tener mucho potencial si es bien dirigido y se trata de apegar lo más posible al original.

Pero ya veremos.

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The tweet about Death Note by Netflix

Shall we begin? #DeathNote pic.twitter.com/fEd12Gm32c

— Netflix (@netflix) March 22, 2017

Adaptations of anime have been a nightmare for American companies and fans alike. I just need to point examples like Dragonball Evolution. Just one nightmare after another.

And even, I may go further. As there are examples of great animation franchises getting terrible live action movies. That is why I am really concerned about this.

I am not totally against them doing this kind of things. The issue is that they have not nailed it down. They still can’t figure out the correct way to create a good live action movie from an superb animation.

But the trick is here: The narrative is completely different. The way people see the animated characters is totally different. Even, the way Japaneses tell an history is completely different on how American public expect that history.

In most anime, the history revolves about the travel and experiences. Not about the objective. How you get there, not what you are to get.

That is what keeps me worried about this adaptation of Death Note. Because it can fail once more on getting thins properly done.

Localization is not totally bad. But they have been messing with it too much and learned nothing.

What to expect then about this Death Note?

I am totally unsure, to be honest. In part I want this to be a fully successful thing, and that the people at Netflix nail it down finally.

But personally, I know it is going to be very unlikely.

This is because usually live action movies are geared to a completely different public. With totally different points of view from those that love animation. For those that are here for the travel.

Time will tell if this works out. Or if they just need to keep a bit afar from trying this anymore.

But one thing is sure… maybe I should start to consider to get a Netflix subscription myself. Even if I am not all that much of see TV anymore.

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