Hoy hablaré de esta serie, tanto de su manga como del anime.

(Advertencia, esta entrada contiene spoilers)

Antes de comenzar, deseo comentar que esta serie se siente como algo totalmente fresco a lo ultimo que había visto en cuanto a animación japonesa y/o mangas.

Los personajes tienen mucha dimensión, mucha profundidad. Esto los hace realmente interesantes y ayuda a que te identifiques con ellos. Incluso puedes sentir simpatía por sus propios objetivos o personalidades.

Esto es algo bueno, en especial cuando muchas series simplemente buscan sacar dinero rápido o monetizar ferozmente a un tipo de fandom.

¿De que trata Beastars?

Tratando de hacer corta la explicación, podemos decir que se trata de la lucha diaria entre los carnívoros y herbívoros. Esto en un mundo habitado por animales de todo tipo.

En este mundo, ambos grupos conviven pero con su propia cuota de problemas de todo tipo. Hay incidentes de predación, hay lugares en donde se vende carne (que es ilegal, pero tolerado), entre muchas otras cosas.

Sin embargo, la historia se centra sobre todo desde la perspectiva de Legoshi, el lobo gris y protagonista. El cual evoluciona a lo largo de la historia y pasa de detestar ser un carnívoro a simplemente aceptarlo y estar agradecido de serlo.

Pero como dije, este mundo es muy complejo. Y como hay tantas especies conviviendo unas con otras, ciertas cosas pasan.

Como son los híbridos. Animales que nacieron de padres de diferentes especies. Lo cual los hace ser rechazados por la propia sociedad.

Mientras más te adentras al universo, más vas encontrando paralelismos con nuestro mundo y nuestras culturas.

La profundidad y evolución de los personajes

A diferencia de muchos tipos de obras, en Beastars los personajes tienen una profundidad y evolución que se siente natural.

Por ejemplo, Legoshi pasa de odiar ser un carnívoro y tímido, a aceptar y dar gracias a que nació como uno. Ya que ello le permite poder defender a Haru que es quien a decidido amar. Esta evolución incluso la podemos ver de forma más palpable con las marcas que va ganando en su cuerpo.

Marcas en su espalda hechas por Bill como una forma de iniciación. Luego la herida cerca de su ojo derecho hecha por Riz. Heridas de bala hechas por Melón. Todo se va sumando para ir mostrando su evolución en una forma más palpable.

Pero esto no se limita solo a Legoshi. Louis, el ciervo rojo, también tiene una evolución que puede ser palpable. Quizá no de la misma forma que con Legoshi, pero existe. Por ejemplo, pasa de odiar a los carnívoros a aceptarlos e incluso a sentirse más cómodo estando cerca de ellos.

En ese aspecto, juega un papel muy importante el tiempo que pasa con los leones del Shishigumi. Los mismos leones que en una oportunidad anterior Legoshi atacó para rescatar a Haru.

Pero en su evolución también vemos a Louis ir de un punto en el cual siente que no puede hacer nada, a entender que a pesar de haber nacido siendo un herbívoro puede ser igual de fuerte que un carnívoro.

Otros personajes notables

De entre los personajes principales, Haru es otra que igual evoluciona según va avanzando la historia. Aunque su papel es menos activo en cuanto a la trama principal, podemos palpar sus cambios.

Ella pasa de ser promiscua a buscar ser mejor. De cierta manera Legoshi le permite salir del hoyo en el cual se encontraba para entonces hacer que su vida tenga sentido. Que busque seguir luchando por vivir.

E igualmente quiero resaltar en especial el caso de la evolución de Bill, el tigre de bengala. Un personaje que contrasta totalmente con Legoshi en la forma en la cual se ve como carnívoro.

Por ejemplo, Bill está orgulloso de ser un tigre. Sus ideales sobre lo que debe o no hacer un carnívoro llevan a que sea, en cierta medida, un enemigo de Legoshi al principio de la historia.

Si bien el personaje es hecho a un lado después, la autora no se olvida de él y nos permite seguir viendo su evolución. Así es como podemos ver más facetas de su personalidad. Como es su deseo de proteger a los herbívoros (a pesar de que ha probado carne) o tratar de llevarse bien con estos, como podemos ver con Els.

Finalmente, más avanzado el manga, llegamos a verlo como cuida de una cría de gallina junto con Aoba y Piña. Criatura que bien el pudo haberse comido y en cierta forma la historia no lo hubiera castigado por ello… pero en cambio, decide hacer algo diferente.

Son esas cosas que permiten que uno disfrute la evolución de los personajes a lo largo de la historia.

¿Que hay de la historia de Beastars?

Tanto el anime como el manga toman direcciones similares en cuando a la narrativa de la misma historia. Sin embargo, en el anime se ve que los conceptos centrales han sido pulidos.

Pequeños detalles, como cuando Els saca una tijera para defenderse de Legoshi, hacen que la historia tenga mucho más sentido. En el manga ella se encuentra las tijeras casualmente por ahí.

Igualmente la forma en la cual introducen a Legoshi en el manga es mucho mejor y aterrador. Si bien el tipo de medio juega un papel importante a la hora de contar una historia, en el manga se maneja de una forma un poco pobre.

Durante los primeros capítulos del manga es obvio que la autora no tenia una idea muy clara de como ir guiando la historia para llevarla a donde quería.

Aunque es muy posible que de una forma u otra nos haya dicho como terminará Beastars. En especial si vemos la obra de Adler, punto central del primer arco de la serie.

Así, es posible que la autora tuviera una idea clara del mensaje que deseaba enviar. Pero no la forma de como llevar la historia a dicho puerto.

Sin embargo, mientras más se avanza en el manga se ve más claro. Y eso es lo que se termina llevando al anime, con el cual ya tienen clara la idea de hacia donde llevar Beastars.

La tragedia de Beastars y Adler

Como comente en el bloque de arriba, es muy posible que la obra de teatro que vemos en el primer arco de la historia ya nos haya contado como terminará todo.

Y en cierta manera, la autora ha hecho cuanta oportunidad ha tenido para repetirnos una y otra vez lo que pasará en el futuro con Legoshi y Haru.

Es decir, que siempre nos ha dicho que las parejas entre herbívoros y carnívoros son simplemente una mala idea. Estas son una emulación de las relaciones auto destructivas. Posiblemente de relaciones toxicas.

En donde no importa el esfuerzo, las cosas están destinadas simplemente a fallar por la misma naturaleza de los participantes.

Esa es en parte la tragedia la cual parece estar contando Beastars a pesar de todo lo que sucede. Una tragedia que simplemente parece ser imposible de evitar.

¿O será que finalmente ese ciclo será roto? sería interesante ver lo que sucede en lo que la historia avanza y se acerca al final.

Después de todo, la autora ha indicado que Beastars va a tener un final y que este está cerca. Con lo cual hay que ver de cerca para ver si las cosas terminan como nos han dado las pistas o no.

Conclusión: ¿Vale la pena ver o leer Beastars?

Resumiendo en una sola palabra: Sí.

La historia es en muchos aspectos una calca de aspectos que suceden en nuestra sociedad actual. Así como pudieras decir que en algunos momentos son criticas.

También en otros temas es mucho más obscura. No teniendo mucho miedo en exponer aspectos como discriminación o incluso supremacía, haciendo clara alusión a cosas que suceden en la vida real.

Si bien en un principio se puede decir que es una cosa de furros, la verdad es que vale la pena. En especial en el aspecto de construcción de personajes.

Un caso muy claro es, por ejemplo, el personaje de Melón. El cual es todo un psicópata, el cual no tiene remordimientos en cuanto a matar a cualquiera que el considere.

Sin embargo, aún en ese caso extremo, el personaje no es solo blanco o negro. Tiene un trasfondo en el cual puedes palpar que desde pequeño las cosas no andaban bien en su entorno. Incluso el nombre Melón se lo recuerda de formas crueles.

Incluso en el caso de Legoshi. El no está libre de culpa. Ya que al principio del manga o anime estuvo por poco de comerse viva a Haru. Además de que durante ese proceso estuvo luchando contra sus instintos. E incluso busco ocultarlo de cierta forma.

Son esos detalles, personajes imperfectos, los que hacen que Beastars sea tan interesante.

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(Advertencia, esta entrada puede contener spoilers)

Preámbulo

La nueva serie de Knights of the Zodiac vuelve a contar los eventos relatados tanto en el manga de Masami Kurumada como en la serie animada de los 80’s.

Sin embargo, hay una serie de diferencias que la hacen notable. Una de ellas es el rol primordial que toma una profecía que dice que en esta ocasión Athena fallará en salvar a la humanidad.

Considerando esto, varios elementos son añadidos mientras que otros toman un poco más de sentido. En especial lo relacionado a la división del santuario en cuanto a la profecía. Por ejemplo, en la serie original decían que Saori Kido era una diosa falsa, mientras en esta versión se acepta que ella es la verdadera diosa, pero quieren eliminarla a causa de la profecía.

Así, los eventos que todos conocemos toman un giro. Pero además agregan otros elementos. Esto debido a que esta serie no busca complacer a los antiguos fans. Su objetivo primordial es ser atractiva para nuevas generaciones.

La historia

La primera temporada, en sus doce capítulos, se centra en la historia desde antes de Galaxian Wars hasta el preámbulo de las doce casas del santuario. Esto es, la primera parte de la saga del santuario.

Si bien la historia se encuentra excesivamente reducida y apresurada, abarca varios de los puntos importantes. Le da mucho enfasis, sobre todo, a como Seiya obtiene su cloth, en su escape del santuario, relación con Shaina y a las primeras batallas en contra los santos de plata.

Esta serie tiene la gran ventaja de ya contar con el material adicional que no tenía la serie original. Como por ejemplo, el detalle de que Shaka e Ikki ya se conocían. Aunque Ikki no lo recordara.

Lo cual le ayuda mucho a la serie y a la historia como un todo. Aún si no fue aprovechado en su totalidad.

En general es aceptable. No hay mucho que destacar en este apartado si ya conoces como va la historia de la serie original. Aunque hablaré un poco más en ello más adelante.

Lo destacable de Knights of the Zodiac

Vamos a comenzar con lo «bueno» de esta nueva serie. Y es que no todo lo que tiene es malo. Por que hay que admitirlo… desde que salieron los trailers de la primera parte de la primera temporada… ha habido mucho odio hacia la misma.

Es importante recordar que la serie no busca complacer a los fans antiguos. Busca ser un producto nuevo que atraiga a una nueva generación.

De entre lo destacable encontramos la animación. En especial el opening y su música. Así también las armaduras. La animación ayuda mucho a que se sientan reales, como verdaderas armaduras.

Otro punto a favor, como mencione antes, es que retoman elementos que no aparecieron en la serie original. Como la intención real de Hyoga al entrar a la Galaxian Wars o el hecho de que Shaka e Ikki ya se habían conocido antes de los hechos de la serie.

Por ejemplo, en el caso de Hyoga, en el manga el explicitamente participa en el torneo por la armadura dorada de sagitario para dar muerte a los caballeros de bronce y/o a la falsa diosa. En esta ocasión lo hace más bien para matar a Athena y evitar que suceda la profecía.

Otro punto, que si hubiera sido manejado de otra forma estaría de lleno aquí, es la incorporación de la humanidad como parte de este conflicto. Pero el mal diseño de un personaje como Vander Graad hacen que simplemente su trama pierda fuerza.

Así, tenemos que los mejores capítulos de esta primera temporada son el sexto, cierre de la primera parte, en donde los protagonistas luchan contra Ikki de Fénix y las peleas contra Misty de Lagarto, Moses de Ballena y Asterion de Canes.

Por desgracia… ahí tenemos que terminar de contar.

Lo peor de Knights of the Zodiac

Dios mio, ¿por donde empiezo?

Es que, por más que esta serie tiene puntos buenos, estos son opacados por un sin fin elementos negativos. Un claro ejemplo de esto es el pobre diseño de guión.

El guión sufre demasiado la intención de los escritores de apresurar y llegar rápidamente a la batalla de las doce casas.

Al mismo tiempo, se agrega una subtrama que no llega a ningún lado. No le agrega sustancia a la historia. De haber sido planeada mejor, pudiera haber sacado buen provecho del concepto.

Digo, no estoy en contra per se de la inclusión de una fuerza militar en la trama de la serie. Pero la forma en la cual se maneja es simplemente un desastre. Un claro ejemplo de esto es el episodio 4, que bien lo pudieron omitir por completo, o los episodios 11 y 12 que cierran esa subtrama.

Agregar a la humanidad como un elemento que interactúa ante los hechos que sucederán pudo haber sido interesante. En cambio, la ejecución lo hace insufrible. Junto a los santos negros.

Dios, los santos negros. No tiene sentido alguno en la forma en la cual simplemente copiaron y pegaron a Cassios pero con maquinaria encima.

Los recortes de la historia causan que elementos importantes se pierdan, como lo es el desarrollo entre los personajes principales. Cual es la motivación de cada uno, porque luchan, porque deciden estar en este bando, entre otras cosas. Sustancia narrativa importante.

Y mejor ni hablemos de Shun mujer, que para mi, a quien debieron convertir a mujer es a Hyoga; o de la batalla acortada entre Algol de Perseo y Shiryu. La ceguera de Shiryu era algo grande en la serie original, aquí solo es algo que sucedió.

Se perdió mucha sustancia con tanto recorte.

La música y los efectos: No, no, no…

Junto a ello, tenemos que sufrir la música de fondo, así como los efectos de sonido. Ambos fallan de manera espectacular. Por desgracia, el compositor Yoshihiro Ike no estuvo a la altura del reto.

La música en su totalidad carece de carácter. De matizes. Me atrevería a decir que incluso carece de personalidad y sentimiento. No resalta ni está sincronizada lo que uno está viendo en pantalla.

Y para colmo, se usa de forma pobre. No hay momentos en los cuales pueda brillar. La selección de música pudo haberse hecho mucho mejor.

Junto a eso, los efectos de sonido dejan mucho que desear.

Un ejemplo claro es el Meteoro de Pegaso. Mismo que al hacer impacto en alguno de los oponentes u objetos tiene un sonido que distrae. Que se siente raro. Antinatural.

Incluso, en habilidades como la de Moses, cuando impacta su enemigo, el efecto sonoro carece de profundidad. No comunica lo serio del golpe, no complementa la imagen, no se siente épico, no comunica nada.

Esto es una pena. Ya que muchas veces lo que uno recuerda de una serie es precisamente la musica que la acompaña. La conjunción de esta junto con los efectos de sonido para completar el material multimedia.

Aún si la serie está enfocada a un público diferente. Aspectos como la música y los efectos de sonido son muy importantes para comunicar efectivamente lo que pasa en las escenas.

Conclusiones: ¿Vale la pena?

La respuesta es simple: depende.

Hay que recordar que la serie no es para los fans antiguos. Es para las generaciones más jóvenes. Lo cual hace que muchas cosas estén ajustadas.

En mi caso, si disfrute de cierta medida de esta serie. No es algo que yo recomendaría personalmente, pero me entretuve viendo y disfrutando sobre todo los visuales.

Hay que resaltar que los personajes parecen listos para ser sacados como juguetes. Cosa que no me sorprenderia, aunque por ahora parece que no ha sucedido.

Por desgracia, mucha de la experiencia se arruina por la inexistente música y los efectos de sonido. Estos simplemente no están a la altura. Incluso los efectos de sonido pueden llegar a distraer.

Es como si todos esos elementos estuvieran aislados entre sí. Sin coordinarse de forma efectiva. Eso es algo que deberán de corregir.

Pero de todas formas, no dejes que esta opinión te impida ver la serie si así lo deseas. Pero si vas a hacerlo, yo recomiendo ampliamente la versión en japonés.

Y tu, ¿Qué piensas de esta serie? ¿Mejorará al llegar a las doce casas?

¡Deja tu opinión!

(Las imágenes son propiedad de Netflix y/o Toei Animation. Estas son usadas con la finalidad de ilustrar la información)

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Una de las primeras cosas que hice fue ver la primera temporada. Con apenas cuatro capítulos, es solo el comienzo de lo que se viene.

(Aviso de spoilers)

La historia de la serie es en esencia un recuento de «Castlevania III: Dracula’s Curse«. Pero expande la historia, le da matices y profundidad. El guión no decepciona en el sentido de que juega con la moralidad que te tiene en el universo de Castlevania.

Muchos detalles están cuidados. Si bien se tenia que trabajar bajo los limites del universo, han logrado crear una historia que te absorbe y es interesante. La profundidad de los personajes principales, y sus motivos, es construida rápidamente.

Pero abre mucho espacio para preguntarte. Interpretar. E incluso cuestionar.

La motivación del conflicto

La serie gira alrededor de los hechos que suceden en «Dracula’s Curse». Sin embargo, parte de la trama se expande y da sustento fuerte a la construcción de los personajes. En especial con Dracula. Al cual le es dedicado prácticamente todo el primer episodio.

Durante el primer capitulo, vamos viendo todo lo que llevó al Conde a decidirse a atacar a la humanidad. Paso de ser un ser que odiaba a la raza humana, a querer destruirla por quitarle aquello que más amaba: Su esposa Lisa.

Un Dracula que literalmente llora sangre

El villano de la serie tiene una justificación enorme. Pero la cual simplemente se salio de sus limites. La esencia de la culpa es de la iglesia, en la historia. Pero en cambio, cegado por el odio, decide que todos son culpables. Ningún otro humano en Valaquia es digno de seguir con vida.

Dracula es uno de los frentes del conflicto. Siendo el segundo la Iglesia, pero no el último. La iglesia es, de cierta medida, culpable de muchas de las cosas que suceden. El guión no se escarmienta repitiéndolo de una forma u otra.

De no haber sucedido la inquisición, y por ende la ejecución de Lisa, los hechos de 1476 nunca hubieran pasado. No habría existido historia que contar.

En este universo, ellos son casi tan peligrosos como Dracula y sus ejércitos. No dudan de hacer uso de la fuerza ante cualquier motivo. En especial para mantener el control que ya tienen.

Estos sacerdotes son muy peligrosos y están armados

Por supuesto, las hordas de demonios son el punto visual más fuerte de la historia. El villano principal es Dracula al fin y al cabo. Y donde hay un vampiro, en el universo de Castlevania, hay un Belmont.

Los «Héroes«

Énfasis en las comillas, ya que desde el principio vemos a un Trevor Belmont para nada dispuesto a ayudar a quienes puedan necesitarlo. Si no que parece «disfrutar» de encontrarse borracho y causar problemas.

No el tipo de héroe que esperaba ver, al principio

Sin embargo, como le sucede a Dracula, Trevor va sufriendo una transformación a lo largo de los 4 capítulos de la primera temporada. Se trata de un héroe imperfecto que va comenzado a hacer «lo correcto», en vez de simplemente marcharse. Como la propia serie sugiere que siempre hace.

Esto le va quitando comicidad al personaje y volviéndolo más solido. Más coherente con el rol que desempeña como Cazador de Vampiros. Aun a pesar de llevar sobre si la pena de su familia y el destierro que sufrieron.

Sin embargo, su motivación es muy simple. Como la de Sypha, quien igual quiere salvar a las personas de Valaquia. En este momento, de los tres, solo Alucard tiene una motivación más grande y significativa. Casi como la tiene Dracula.

Al fin y al cabo, Alucard desea detener a su padre para evitar que siga dañando a los humanos. Esto por que así lo hubiera querido su madre. No por que es algo que haya hecho siempre. Aunque hay que recordar que Alucard si estaba de acuerdo en tomar venganza de los culpables.

Cuando la segunda temporada llegue, es posible entonces que estos personajes evolucionen de mejor manera.

El trio de heroes, Trevor, Sypha y Alucard

Aun si tienen un objetivo en común, es posible que suceden conflictos entre ellos. Lo que puede hacer interesante la forma en la cual los hechos se desenvuelven alrededor de ellos.

Castlevania de Netflix: Conclusión

La serie es todo lo que un aficionado de Castlevania podría esperar. Y aun si no eres aficionado, es muy probable que disfrutes mucho del guión y de la forma en la cual se juega con los valores. Si eres a los que le gusta ese tipo de cosas.

Después de todo, en este universo no hay morales en blanco y negro. Ambos lados cuentan con matices grises. Te permite cuestionar sus motivos e incluso justificar algunos de ellos.

Una excelente combinación de simbolismos contrastantes y colores

No se duda en momento alguno en mostrar el contraste entre los símbolos, ideologías y motivos. Cada lado cuenta con argumentos, sobre todo Dracula. Algo que le da mucha fuerza como villano. Ya que no es solo un malo más. Tiene una motivación real que le encamina a hacer lo que hace. Aun si eso puede ser cuestionable.

Lo único que pudiera ser considerado negativo es que no se usaron pistas clásicas de la franquicia. Como lo es Bloody Tears, por ejemplo. Eso pudiera haberle dado un toque más personal a la serie. Pudiendo hacer clic co0n muchos.

Sin embargo, queda esperar si lo hacen en un futuro.

La primera temporada ha dejado muy alta la expectativa. Yo espero que la segunda temporada llegue pronto, ya que hacia mucho que no me sentía tan interesado por una serie.

Todas las imágenes son propiedad de Netflix y de sus respectivos autores.  Estas se incluyen para ilustrar el artículo sobre la serie Castlevania la cual está disponible en dicha plataforma.

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The tweet about Death Note by Netflix

Shall we begin? #DeathNote pic.twitter.com/fEd12Gm32c

— Netflix (@netflix) March 22, 2017

Adaptations of anime have been a nightmare for American companies and fans alike. I just need to point examples like Dragonball Evolution. Just one nightmare after another.

And even, I may go further. As there are examples of great animation franchises getting terrible live action movies. That is why I am really concerned about this.

I am not totally against them doing this kind of things. The issue is that they have not nailed it down. They still can’t figure out the correct way to create a good live action movie from an superb animation.

But the trick is here: The narrative is completely different. The way people see the animated characters is totally different. Even, the way Japaneses tell an history is completely different on how American public expect that history.

In most anime, the history revolves about the travel and experiences. Not about the objective. How you get there, not what you are to get.

That is what keeps me worried about this adaptation of Death Note. Because it can fail once more on getting thins properly done.

Localization is not totally bad. But they have been messing with it too much and learned nothing.

What to expect then about this Death Note?

I am totally unsure, to be honest. In part I want this to be a fully successful thing, and that the people at Netflix nail it down finally.

But personally, I know it is going to be very unlikely.

This is because usually live action movies are geared to a completely different public. With totally different points of view from those that love animation. For those that are here for the travel.

Time will tell if this works out. Or if they just need to keep a bit afar from trying this anymore.

But one thing is sure… maybe I should start to consider to get a Netflix subscription myself. Even if I am not all that much of see TV anymore.

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